ANNEXE N°4 : Notices biographiques sur les compositeurs étudiés

Notes
758.

J. G. KINNEY, The musical Literature for unaccompanied violoncello, op. cit., vol.2, p.423.

759.

Hendrik ANDRIESSEN est l'auteur d'un ouvrage sur César FRANCK qu'il admirait profondément.

760.

J. G. KINNEY, The musical Literature for unaccompanied violoncello, op. cit., vol.2, p.507.

761.

Cité dans le catalogue des œuvres de Paul ARMA de l'éditeur Gérard Billaudot, juin 1993, p.4.

762.

La métatonalité conserve la notion de polarité propre à la musique tonale ou modale, mais en fait un élément de mouvement.

763.

BALLIF, Claude, Introduction à la métatonalité, Paris, Richard-Masse, 1956.

764.

BAYER, Francis, De SCHÖNBERG à CAGE , Essai sur la notion d'espace sonore dans la musique contemporaine, Paris, Klincksieck, 1987.

765.

Voir la citation in Musique en scène 1999, Grame - Lyon, 1999, p.142 : “ Le compositeur doit laisser son désir contrôler le son, détacher son esprit de la musique, et promouvoir des moyens de découverte qui permettent aux sons d’être eux-mêmes plutôt que des véhicules de théorie faites par l’homme, ou des expressions de sentiments humains. ”

766.

Cette série de 47 pièces, composées entre 1987 et 1992, pour un nombre variable d’exécutants, utilise un programme ordinateur pour générer des time brackets (parenthèses de temps) qui sont des espaces de temps au cours desquels se produit une action créatrice d’un son.

767.

Cf. GINDT, Antoine, livret du CD Accord 204582 collection Una corda, Musiques solistes 1, juin 1994, p.8 : “ Plus que l’étude à la manière de Luciano Berio, cet exercice passionne Dusapin dans le rapport qu'il y entretient entre l'intuitif et le réfléchi. Le simple fait qu'il revienne parfois sur le même instrument (le violoncelle en particulier) montre combien les variations autour de sa personnalité l'intéressent davantage que le fait de circonscrire ses possibilités en les abordant successivement. Bien plus qu'une volonté de définir méthodiquement un catalogue, il s'emploie plutôt à plier l'instrument dans les repères et les contraintes de la composition, ayant recours aux techniques de jeu spécifiques quand elles s'inscrivent naturellement dans le discours. ”

768.

ESTRADA, Julio, “ Techniques compositionnelles dans la musique mexicaine de 1910 à 1940 et de 1940 à 1980 ”, La musica de Mexico (en 10 volumes), Instituto de Investigaciones Esteticas, IIE, UNAM, Mexico, 1984-88.

769.

ESTRADA, Julio, Amérique latine : ses cultures musicales et ses perspectives, programme du Festival aqui y alla, Ville de Genève, juillet 1992. Publication originale en espagnol in Estudios de arte y estética, n°28, IIE, UNAM, Mexico, 1988.

770.

ESTRADA, Julio, “ Musica repetitiva y filosofia y futuros de la musica ”, Boletin de la Fonoteca, Aula de Musica, Universitad Complutense, Espana, 1983.

ESTRADA, Julio, “ Bach, Mozart, Einstein y el corredor X ”, Revista Dialogos, vol. xxi, n°11, COLMEX, Mexico, 1985.

771.

ESTRADA, Julio / GIL, Jorge, “ Musica y teoria de grupos finitos ”, (3 variables booleanas) with an English resume, IIE, UNAM, Mexico, 1984.

772.

Cité dans la notice biographique publiée par Salabert.

773.

Il existe par ailleurs toute une série d'œuvres au titre de Canto, destinées à différents instruments solistes ou groupes d'instruments, ainsi qu'à la voix.

774.

Les propos du compositeur qui suivent sont tout à fait éclairants sur l’état d’esprit dans lequel il se place : “ Je veux toujours maintenir l’auditeur en état de nervosité réceptive, en sorte qu’il soit pris dans un dilemme : soit il suit au niveau d’exigence requis, soit il tourne le bouton et ne suit plus rien. J’espère qu’il n’y a pas dans cette musique de terrain moyen, car je veux forcer l’auditeur à une participation, soit par choix positif, soit par refus total .”

 Cité dans le catalogue Musiques en scène, Grame - Lyon, 1999, p.145 (d’après VON DER WEID, Jean-Noël, La musique du XX ème siècle, Hachette, 1997).

775.

La Parole Echouée (1969) et La Sentence Nue (1972), parus tous les deux aux éditions Guy Chambelland.

776.

Propos rapportés par Paul LANDORMY, et cités par LANDOWSKI, Marcel, Honegger, Paris, Seuil, coll. Solfèges, p.119.

777.

Cf. TEXIER, Marc, “ Une genèse improbable ”, Entretemps n°7, décembre 1988, p.77 : “ Jamais orthodoxe, ni dans sa modernité, ni dans son traditionalisme, Klaus Huber est un compositeur anachronique d’avant-garde, d’une tradition ‘’entre les chaises’’, d’une modernité relative. ”

778.

Cf. JOLIVET, Hilda, Avec ... André Jolivet, op. cit., p.251 : “ André Jolivet jouait mieux du violoncelle que du piano ”.

779.

Sur les nouvelles orientations prises par LIGETI à partir de 1950, lire l'article de SALLIS, Fred, “ 1950 - un tournant décisif pour György Ligeti ? ”, Contrechamps n°12, 1990, p.14 à 27.

780.

Le Media-Lab, ouvert en 1985, est un centre unique au monde où deux cents chercheurs, scientifiques, artistes, ingénieurs, étudiants, travaillent sur des centaines de projets différents qui visent au développement des ‘’machines à communiquer’’ de demain.

781.

Tod MACHOVER définit ainsi les qualités particulières de ses hyperinstruments : “ Les hyperinstruments apportent une dimension souvent absente dans l’informatique musicale. Ils permettent d’allier le confort technique du studio à la spontanéité de la musique exécutée sur scène, devant un public. ” Propos rapportés par FORTIER, Denis, “ Le violoncelle du futur ”, Le Monde, 22 septembre 1994, p.12.

782.

Sur les rapports que sa musique entretient avec l’expérience électro-acoustique, le compositeur dit dans un entretien avec Bruno GINER, in Intemporel n°14, avril-juin 1995, p.2 : “ J’ai toujours puisé dans les techniques électro-acoustiques des éléments que j’ai pu transférer utilement dans l’écriture instrumentale, et vice-versa d’ailleurs.”

Et dans un entretien plus ancien avec François-Bernard MÂCHE, Les malentendus, compositeurs des années 70, in La Revue musicale n°314-315, Paris, 1978, p.93 : “ La musique électro-acoustique a été pour moi la grande révélation qui m’a fait redécouvrir la musique instrumentale avec d’autres critères, et il est vrai que je me sens en général plus à l’aise avec celle-ci, certainement par vocation. ”

783.

Cf. le commentaire du compositeur cité par Martin BRODY dans le livret du CD New World Records 80518-2, “ D. MARTINO , A Jazz Set ”, p.9 : “ ...general progress... from the strictest specification of musical materials in Movement One, to the freest in the final cadenza, wherein improvisation is encouraged. ”

784.

Il sera naturalisé français en 1955.

785.

ROSSE, François, Être musical, propos recueillis par Alain FAYOLLE, Courlay, J.M. Fuzeau, 1998, p.75-76.

786.

Ce travail a fait l'objet d'une publication sous le titre : La structure musicale du Nô, Paris, Klincksieck, 1974. Akira TAMBA a par ailleurs obtenu un Doctorat d'Etat en 1986 sur La Théorie et l'Esthétique musicale japonaise (du 9 ème au 19 ème siècle), publié en 1988 par les Publications Orientalistes de France. Il est enfin l'auteur d'un ouvrage Musiques traditionnelles du Japon (des origines au XVI ème siècle) publié par la Cité de la Musique / Actes Sud en 1995.

787.

Sa rencontre avec la jeune pianiste chinoise, Lee Hsien Ming, qu’il décide d’épouser, lui fait interrompre la tournée internationale qu’il avait entreprise et s’installer à Shanghai, où il donne des cours au Conservatoire et devient conseiller musical du ministre chinois de l’Education.

788.

Vassili ZOLOTARIOV (1872-1964).

789.

C’est ainsi que CHOSTAKOVITCH écrit à son ami Isaac GLIKMAN : “ Je reste sous l’impression du concerto pour violon de M.S. Vainberg, magnifiquement interprété par [...] L.B. Kogan. C’est une œuvre merveilleuse. ” (lettre du 30-04-60)

790.

Sur ce sujet, voir l’article de HALBREICH, Harry, “ La philosophie du temps ”, Avant-Scène n°156, Les Soldats de B.A. Zimmermann, p.100 à 103 ; ou encore DAHLHAUS, Carl, “ Sphéricité du temps. A propos de la philosophie de la musique de Bernd Alois Zimmermann ”, traduction de Vincent Barras, Contrechamps n°5, novembre 1985, p.86 à 91.