La techno assume le fait de faire partie d'une industrie

La musique électronique est la deuxième scène à prendre en compte ce changement d’éthique et de pratique face à l’industrie de la culture. Dans ce cas aussi les grands bouleversements vont se concrétiser grâce à l’apparition d’artistes emblématiques, représentant pour les médias et le public l’ensemble de la scène techno. En France, le duo Daft Punk a ainsi porté sur ses épaules dès le début de sa reconnaissance critique les enjeux qui nous intéressent. Alors qu’il n’en est qu’au stade de la rumeur (il ne doit sortir que deux mois plus tard), leur premier album cristallise déjà pour les professionnels un ‘«’ ‘ double enjeu : incarner la maturité commerciale de la techno et la sortir du ghetto spécialisée. ’ ‘»’ ‘ ⁹¹⁷ ’ Dès ces prémisses la question du résultat commercial est posée, alors que cela n’est pas la règle dans la presse spécialisée. ⁹¹⁸ Surtout, cette mise en avant des enjeux financiers n’hypothèque pas les qualités musicales de l’objet, qui est loué en tant que ‘«’ ‘ synthèse réussie entre rythmes disco [comprendre populaires] et production sans concession ’ ‘»’ ‘ ⁹¹⁹ ’.La presse rock est obligée de reconnaître que les qualités présentes dans ce disque, qualités habituellement réservées aux productions à l’audience limitée, sont ici ‘«’ ‘ offertes à un grand public que nous abhorrons, nous les critiques spé. ’ ‘»’ ‘ ⁹²⁰ ’ Le deuxième album poussera encore plus loin ces accointances du groupe avec l’industrie puisque la campagne marketing qui accompagne sa sortie est qualifiée de ‘«’ ‘ rouleau compresseur bien huilé ’ ‘»’ ‘.’ ‘ ⁹²¹ ’

A la suite de Daft Punk, la réussite commerciale de l’œuvre devient une composante avouée comme essentielle. Le groupe Air précise par exemple qu’il mise sur un succès commercial minimum de leur premier album (les ventes dépasseront leurs espérances) afin d’obtenir par la suite une totale liberté artistique. ⁹²² Avec l’expression publique de tels projets, la scène électronique est prête à assumer quelques concessions temporaires ⁹²³ afin de poursuivre une route plus affranchie des ingérences industrielles – alors que la scène rock indépendante préférait s’enfermer dans une impasse plutôt que de céder momentanément sur son intégrité. La techno a la force et l’intelligence d’assumer le fait qu’elle fasse partie d’un business ⁹²⁴ , et de ne pas chercher à s’en excuser mais au contraire de retourner à son avantage les contraintes que cela suppose.

Le succès commercial n’est ainsi plus synonyme d’enfermement, mais devient au contraire source de liberté accrue. Un artiste qui obtient un succès discographique se voit proposer de plus gros contrats, de plus fortes avances pour la production de son disque suivant. Alors que le milieu rock concevait cela comme une obligation faite à l’artiste de reconduire en l’affadissant sa formule, les artistes électroniques le perçoivent comme une assurance financière leur garantissant la liberté de créer. Le succès est perçu comme une possibilité d’ouverture artistique, et non comme un risque d’enfermement ⁹²⁵  ; le fait même que le genre devienne commercial est célébré par les puristes ⁹²⁶ : les valeurs qui régnaient dans le milieu rock sont ainsi mises à mal par l’ensemble de la scène électronique. ⁹²⁷

Avec la techno, c’est tout le système de valeurs du milieu rock qui est remis en cause : l’alliance avec l’industrie culturelle est acceptée sans que cela ne condamne l’indépendance artistique. Comme dans le rock alternatif, de petites structures indépendantes, labels ou réseaux de diffusion, se créent pour promouvoir le travail des jeunes artistes spécialisés : proches de ces derniers, elles se révèlent souvent plus capables de déceler les futurs mouvements musicaux que les grandes maisons de disques. Le parallèle avec le schéma du rock alternatif se brise lorsque ces petites structures acceptent de s’associer avec des majors : s’il existe des cas où ces associations se concluent par une perte d’autonomie décisionnelle, la majorité d’entre elles se contente de passer des contrats de seule diffusion qui leur permettent de garder leur autonomie artistique tout en profitant de la logistique industrielle des grandes maisons de disques. ⁹²⁸ Les musiques électroniques se révèlent ainsi suffisamment « ‘imprégnées des modalités de fonctionnement industriel’ » pour pouvoir les réagencer à leur volonté. Elles ne sont plus bloquées, comme peut l’être le rock alternatif à l’éthique héritée du punk, dans une « ‘radicalité artistique’ »qui refuse toute compromission aux lois de la demande et des usages et qui limite ainsi son champ d’action. ⁹²⁹