Ce phénomène devient si important qu’il forme une part non négligeable de l’identité rock actuelle. ¹⁰⁵⁴ Ce d’autant plus qu’il semble mû plus par une recherche du profit que d’une quelconque qualité artistique. Le trentième anniversaire du festival de Woodstock est ainsi dénoncé comme « ‘une nouvelle édition marketing du festival’ », dont le seul but est de capitaliser sur la marque qu’est devenu en trente le nom du festival mythique ¹⁰⁵⁵ . Toute réapparition d’une figure du passé est suspectée de n’avoir pour origine qu’un désir financier de profiter de la vague nostalgique qui engloutie le rock : certains groupes n’hésitent d’ailleurs pas à assumer cet argument économique, comme par exemple les chefs de file punks Sex Pistols qui déclarent sans ambages que leur reformation est « ‘purement commerciale’ » ¹⁰⁵⁶ .

Mais même ces aveux publics ne freinent pas l’envie du public de se frotter directement à un bout de mythologie rock. Les amateurs rêvent de connaître, ne serait-ce que virtuellement, l’excitation d’une culture en train de se construire. Les spectateurs vont ainsi en masse applaudir les représentants mythiques du rock en espérant ressentir une part des sentiments qu’ils imaginent être ceux des premiers témoins. Ou s’ils ne peuvent assister à ce type de reconstitution historique ils se satisfont d’une confrontation avec les documents et objets qui ont fait l’histoire du rock. Prenons pour preuve le succès des livres ou des supports vidéo qui documentent l’histoire du rock : cette réussite sur divers médias démontre que le rock n’est plus attirant en fonction de la seule musique, mais que son aspect historique, documentaire, devient de plus en plus important. Des musées apparaissent ainsi au cours de cette décennie, réunissant des reliques de gloires passées, ce qui provoque le désespoir des critiques musicaux. ¹⁰⁵⁷

Ces derniers sont tributaires de la tradition contre-culturelle qui conçoit le rock comme une musique à vivre plus qu’à écouter. Voir ce dernier enfermé dans une sorte de Panthéon, voire de Musée Grévin, apparaît comme le signe définitif du décès de cette idée. Selon les préceptes rock qui mettent en valeur rébellion et mouvement, se retrouver ‘«’ ‘ derrière un Plexiglas ’ ‘»’ ‘ équivaut à un ’ ‘«’ ‘ baiser de la mort ’ ‘»’ ‘ ¹⁰⁵⁸ ’ : une fois statufié, l’artiste et son art ne peuvent plus rien dire qui ait une chance d’accéder à la postérité ; cela signifie que leur accord avec le présent s’est arrêtée depuis suffisamment longtemps pour être jugé fini. Pire à leurs yeux, le rock devient partie intégrante du patrimoine touristique de certains pays ¹⁰⁵⁹  : cela revient à reconnaître qu’il ne se vit plus, mais qu’il se visite. Certains critiques vont jusqu’à parler d’une « ‘Disneylandisation’ » du monde rock ¹⁰⁶⁰  : le spectateur privilégie une reproduction factice d’un glorieux passé (au détriment de la réalité des produits actuels), avec plein de détails qui veulent faire comme, comme s’il existait encore un quelconque interdit, un quelconque danger à écouter ou à faire du rock. Ni les concepteurs de ces reproductions, ni le public qui trouve ça bien fait et accepte de se laisser berner, ne sont dupes de l’inoffensivité de l’affaire ¹⁰⁶¹ . Seuls les puristes que sont les chroniqueurs spécialisés pleurent sur la perte d’identité qui en découle.

C’est selon la même logique qu’il va être demandé à la presse musicale de se transformer : les lecteurs vont exiger des chroniqueurs que leurs choix soient sûrs, car eux payent leurs disques. Une « Disneylandisation » est à l’œuvre ici aussi : le client veut éprouver les sensations que procure le rock, mais avec la certitude que le prix payé à l’entrée (l’achat du disque) sera rentabilisé. L’amateur ne veut plus de risques, plus de déceptions, mais du même coup écarte les possibilités de découvertes, de vie. La presse rock risque ainsi de se retrouver dans une impasse imposée par le consumérisme culturel de l’époque, si elle répond aux demandes de certains de ses lecteurs de n’être plus qu’un guide d’achats aux critères objectivement établis (comme on peut en trouver au rayon hi-fi et équipement vidéo du kiosque ¹⁰⁶² ).

La gestion par l’industrie du disque de l’historicisation du rock enferme celui-ci dans un marché de la nostalgie. La presse, qui joue pourtant un rôle non négligeable dans cette célébration du passé, rejette cette approche stérilisante. Elle va même jusqu’à célébrer les économies parallèles (les bootlegs) qui elles auraient compris l’approche passionnelle du rock, que l’industrie culturelle voudrait réduire à une infantilisation/muséification. La presse crée ainsi l’image auprès des lecteurs d’une industrie peu respectueuse du rock et de ses amateurs, mue par la seule perspective de bénéfices.