ELLE : des mises en scène du social au profit d’une féminité basée sur les techniques du corps.

Les résultats obtenus pour les séries mode de ELLE présentent un partage des indicateurs entre ceux qui codent pour une mise en scène du social et ceux qui codent pour une mise en scène de l’intime (voir tableaux p. 173). Nous sommes donc dans ELLE, comme nous l’avions déjà supposé dans une presque fusion des deux types de représentations, les indicateurs pour le social et pour l’intime se trouvant à des proportions presque équivalentes dans les séries. 

Nous voyons pour les marqueurs, que les vêtements, à l’instar de Femme Actuelle, sont les marqueurs majoritairement choisis pour traduire la nature de la mise en scène. Toutefois, dans les mises en scène de l’intime, c’est le contexte qui vient traduire la spécificité de la représentation. En outre, les marqueurs du corps représentent le plus souvent la deuxième part de marqueurs les plus mobilisés pour la traduction des représentations du genre féminin. S’il en était de même pour Femme Actuelle, nous ne pouvions pas pour autant associer ces marqueurs à une forte présence d’indicateurs de l’intime, mais plutôt à une forte présence des indicateurs du social ou du troisième type.

Ici, dans le cas de ELLE, nous pouvons associer ce recours aux marqueurs du corps dans les mises en scène sociales à une forte mobilisation des indicateurs de l’intime. Il semble alors que les signes du corps portent les traces de la mise en scène sociale à tendance intime. ELLE a donc pour spécificité dans son traitement des représentations des femmes au sein des séries mode d’insister sur les postures de séduction et de docilité (voire soumission) mobilisant le corps. S’appuyant donc majoritairement sur des mises en scène sociales par le biais d’un stéréotype de genre traduit dans les postures du corps des personnages féminins à tendance intime, ELLE distille l’image d’un genre féminin reposant sur les techniques du corps associées à la féminité et aux postures attendues dans un tel cadre.

Nous voyons ici que malgré une mise en scène empruntant les décors du social (en ville ou dans la nature, en extérieur identifiable donc), les personnages féminins demeurent dans des postures d’auto-contact, en attente, sans activité (comme nous pouvions les voir dans Femme Actuelle). Les vêtements, s’ils codent eux aussi pour une mise en scène sociale, habillent un corps qui se dénude souvent, en tout cas, qui s’offre à voir dans des positions associées au stéréotype féminin de la séductrice, de la douceur, ou encore de la docilité. Nous notons à cet égard la direction des regards, tendus vers l’extérieur de l’image, dans l’attente possible de l’arrivée d’un élément qui viendrait interrompre cette situation, ce qui connote une interaction du personnage féminin avec un autre personnage non présent dans l’image. La présence de la femme ainsi représentée est donc toute relative à la présence implicite d’un autre personnage, les postures genrées représentées (déhanchement, auto-contact) semblent indiquer alors l’attente d’un homme, pour qui le personnage féminin adopte de tels principes de figuration.

Nous remarquons déjà ici, que le corps est régulièrement « soutenu » par le décor, en appui, adossé, ou assis, comme fondu parmi les éléments de la composition photographique. Seules les postures, et au-delà de ces postures, les parties dénudées du corps, permettent la mise en exergue du personnage féminin au centre des éléments inanimés du décor.