Cosmopolitan : le vêtement traducteur d’anticipation sociale, le corps traducteur du stéréotype.

Nous remarquons à la différence des deux premiers sous-corpus traités que les marqueurs du corps supportent la partie la plus importante de la traduction du type représenté (voir tableaux p. 176). Ensuite, c’est le contexte qui porte une part importante de la mise en scène. Il est intéressant de noter que dans les cas où c’est le vêtement qui représente la part de marqueurs la plus importante, nous sommes dans une mise en scène de la troisième catégorie de notre typologie, à savoir celle qui traduit possiblement une anticipation sociale quant à la représentation du genre féminin. En outre, les autres séries de ce type sont essentiellement encodées dans les marqueurs du contexte, et le plus fréquemment c’est le vêtement qui vient prendre le relais avec la deuxième part la plus importante de marqueurs mobilisés. Nous voyons également que les mises en scène du social et de l’intime s’appuient principalement sur la mobilisation des marqueurs du corps, qui portent alors la traduction des stéréotypes de genre de telles représentations.

Nous voyons dans ces images de mode de Cosmopolitan, qu'à la différence des mises en scène du social, dans lesquelles le personnage féminin est distancié de l'objectif pour être immergé dans le social dans un cadre transparent, les mises en scène en dehors du social donnent lieu à une mise en exergue d'une plus grande quantité de détails quant aux vêtements ainsi que d'une quantité d'accessoires plus importante. En outre, les matériaux de confection sont eux-mêmes mis en avant dans de telles représentations.

Associée à la lecture des indicateurs, cette ventilation des marqueurs nous indique une répartition des marqueurs sur un ensemble d’indicateurs variés et ne permet pas de faire ressortir un lien précis entre marqueurs et indicateurs. Nous pourrions interpréter ce phénomène par la tendance du magazine à proposer des mises en scène différenciées dans lesquelles les indicateurs convergent vers un seul type et pour lesquelles l’ensemble des marqueurs sont mobilisés, de façon cohérente. Nous pouvons avancer avec de tels résultats que les représentations stéréotypées proposées dans Cosmopolitan pour les mises en scène du social et de l’intime sont supportées par les signes du corps, tandis que les mises en scène socialement anticipatrices du genre féminin sont principalement supportées par les signes du vêtement et les signes du contexte. Le corps est donc partie prenante dans le stéréotypage mais s’efface dans un contexte non-défini socialement pour laisser la place aux signes du vêtement, qui prennent le relais dans la traduction d’une anticipation sociale quant aux représentations du genre féminin.

Nous voyons ici que les personnages féminins sont situés dans un environnement socialement reconnaissable (hôtel, café) ou dans un cadre intime lui aussi identifiable (chambre, maison). Dans chacun de ces cadres, les postures adoptées sont différentes et appropriées à la situation. Ainsi, la représentation de l’interaction avec un personnage masculin, selon que le cadre soit intime ou social n’est pas la même. Les vêtements et le contexte indiquent une convergence vers un type de représentation, tandis que le corps vient renforcer la représentation, en mettant l’accent sur l’auto-contact, le regard et la bouche entrouverte par exemple pour l’intimité et en mettant en exergue le caractère passif des postures dans le cadre social (attente sans sourire, sac à main sous le bras tandis que l’homme viril porte les bagages, ou attente jambe croisée mains sur les genoux, sourire figé). Les stéréotypes s’expriment pleinement dans les séries mode de Cosmopolitan, avec une forme de négociation spécifique à ce titre qui indique une hyper ritualisation dans les postures du corps, hyper ritualisation qui tend à faire de la parade une parade consciente et parfois sur-jouée.

Les mises en scène en dehors du social et de l’intime, où les postures du corps quant à elles ne sont pas associables à une figuration assignée par une situation définie, empruntent les marqueurs du vêtement de façon majoritaire et mettent en exergue des détails de formes ou de couleurs sur ces pièces choisies. Ainsi le corps et l’environnement ne sont pas porteurs de significations sociales de premier ordre codant pour une reconnaissance de statut dans ces mises en scène, l’interprétation se concentre sur le vêtement et ses détails esthétiques, non soumis alors à une identification sociale.